sztuka

Zajecia składają się ze wstępu o aspekcie ekologicznym o powstawaniu papieru: drzewo - papier - makulatura - recykling - papier, krótka historia powstania origami oraz części praktycznej, podczas której uczestnicy składają modele zwierząt.

Zajecia składają się ze wstępu o aspekcie ekologicznym o powstawaniu papieru: drzewo - papier - makulatura - recykling - papier, krótka historia powstania origami oraz części praktycznej, podczas której uczestnicy składają modele zwierząt.

Tajemnice konserwacji

10.30 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 75 minut

Do czego służy dublaż? Co to jest retusz? Jaką rolę pełni werniks i jak na dzieła wpływa temperatura? Na przykładzie prac konserwatorskich Bitwy pod Grunwaldem Jana Matejki przybliżymy problemy związane z renowacją obrazów wielkoformatowych.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Przychodzi malarz do lekarza…

15.00 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 60 minut

Uwaga! Malowanie poważnie szkodzi Tobie i osobom w twoim otoczeniu  – czy takie ostrzeżenie powinno być umieszczane na opakowaniu farb? Jakie ryzyko kryje się za malowaniem pejzażu, czy sceny rodzajowej?  Zapraszamy na spotkanie w Galerii Sztuki XIX Wieku. Przyjdź jeśli masz odwagę.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Pisarze należący do czołówki twórców polskiej fantastyki naukowej: Magdalena Kozak, Marcin Przybyłek i Cezary Zbierzchowski zaprezentują swoje zamierzenia, koncepcje artystyczne i zdradzą niektóre z tajników warsztatu, które pomogły im osiągnąć rynkowy sukces. Porozmawiamy także o zagrożeniach czasów transhumanizmu, o apokaliptycznych wizjach i prognozach, oraz o fantastyce militarnej. Będzie okazja do dyskusji i do zadawania pytań ulubionym autorom, a także do zbierania autografów. Spotkanie poprowadzi Andrzej Zimniak.

Tajemnice konserwacji

10.30 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 75 minut

Do czego służy dublaż? Co to jest retusz? Jaką rolę pełni werniks i jak na dzieła wpływa temperatura? Na przykładzie prac konserwatorskich Bitwy pod Grunwaldem Jana Matejki przybliżymy problemy związane z renowacją obrazów wielkoformatowych.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Artysta – zawód podwyższonego ryzyka?  

10.30 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 75 minut

Artysta malarz – zawód polegający na pokrywaniu, malowaniu płaszczyzn kolorem, farbami … Czy malując czyjś portret nasze zdrowie jest zagrożone? Gdzie jest granica między geniuszem a chorobą? Podczas spotkania spojrzymy na obrazy inaczej niż zwykle, nie tylko jako wynik geniuszu artysty, ale również jego słabości.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Każdy z nas jest trochę architektem. Każdy chętnie wypowiada się jak powinno wyglądać miasto. Ale czy na pewno znamy prawa nim rządzące? Jak się rozwija, jakie zdarzenia je kształtują? Proponowany przez Wydział Architektury warsztat architektoniczny ma pomóc zrozumieć energię wpływającą na miasto. Wykładowcy i studenci architektury będą razem z publicznością tworzyć model miasta w skali używając zaawansowanych metod modelowania. Powstanie różnorodna, konstrukcja tworzona spontanicznie, potokowo, na żywo. Każdy może z widza stać się współtworzącym model – zaingerować w całe „miasto”, dołożyć do niego swój budynek-cegiełkę, dowolnie pomalować, zmniejszyć lub zwiększyć jego kształt. Czy powstanie w ten sposób struktura idealna, taka z której wszyscy będą zadowoleni, dostosowana do „Każdego”? A może od początku należało narzucić strukturę, ograniczenia, porządek? Warsztat pozwoli Wam nie tylko stać się współtwórcami miasta, ale też bardziej kompetentnie, w oparciu o własne doświadczenie brać udział w dyskusjach toczących się wokół architektury, urbanistyki i zagospodarowania przestrzeni publicznej. A przyszłych architektów wesprze w stosowaniu zasad budowania modeli, konceptualizacji i wizualizacji idei dotyczących przestrzeni.

Zajecia składają się ze wstępu o aspekcie ekologicznym o powstawaniu papieru: drzewo - papier - makulatura - recykling - papier, krótka historia powstania origami oraz części praktycznej, podczas której uczestnicy składają modele zwierząt.

Artysta – zawód podwyższonego ryzyka?  

10.30 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 75 minut

Artysta malarz – zawód polegający na pokrywaniu, malowaniu płaszczyzn kolorem, farbami … Czy malując czyjś portret nasze zdrowie jest zagrożone? Gdzie jest granica między geniuszem a chorobą? Podczas spotkania spojrzymy na obrazy inaczej niż zwykle, nie tylko jako wynik geniuszu artysty, ale również jego słabości.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Zapraszamy uczniów szkół podstawowych klas IV - VI do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydział Grafiki na warsztaty plastyczne z cyklu: Spotkania ze sztuką. Temat tegorocznych warsztatów to: Graficzne inspircje. Stemple i ryty. Zajęcia odbędą się w Pracowni Grafiki Warsztatowej a uczniowie  zapoznają się ze specyfiką druku wypukłego. Prace graficzne będą realizowane w trzech różnych technikach:  szablonu, stemplowania i linorytu. Odbitki zostaną wykonane metodą tapowania i przy użyciu prasy graficznej.  

Detale staromiejskich budynków będą punktem wyjścia do rozmowy o rozwoju architektury. Przyjrzymy się historyzującym formom boniowania, portali, attyk i prześledzimy ich zmianę na przestrzeni wieków. Sprawdzimy gdzie znajduje się klucz i do czego służy gargulec. Porozmawiamy o tym, które elementy dekoracji pełnią także funkcje konstrukcyjne. Wiedzę utrwalimy w części warsztatowej projektując fasady kamienic lub rozwiązując architektoniczny quiz.

Próba przybliżenia rozwoju czasopiśmiennictwa satyrycznego międzywojnia przez pryzmat satyry, karykatury i rysunku satyrycznego. Wykładowi towarzyszy prezentacja multimedialna przedstawiająca sylwetki i dzieła artystów dwudziestolecia międzywojennego.

Artysta – zawód podwyższonego ryzyka?  

10.30 / zbiórka w holu głównym / wstęp wolny / obowiązują zapisy* / ok. 75 minut

Artysta malarz – zawód polegający na pokrywaniu, malowaniu płaszczyzn kolorem, farbami … Czy malując czyjś portret nasze zdrowie jest zagrożone? Gdzie jest granica między geniuszem a chorobą? Podczas spotkania spojrzymy na obrazy inaczej niż zwykle, nie tylko jako wynik geniuszu artysty, ale również jego słabości.

* Zapisy od 19 września w Dziale Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie od poniedziałku do piątku, godz. 8.30–15.00, nr tel +48 22 621 10 31 wew. 246 lub +48 22 629 50 60

Sztuka to fenomen nieustannie żywy mimo zmiennego rozwoju cywilizacji. Najstarsza sztuka jaskiniowców powstała ponad sto tysięcy lat temu. Jej granice czasowe coraz bardziej przesuwają się wstecz z najnowszymi odkryciami; najstarszych palet , ozdabiania, malowania kolorowymi glinkami ziemnymi w grotach pełnych tajemnych działań.  Fenomen uprawiania sztuki jest  przyrodzoną cechą ludzkości… włącznie z przedstawionymi ciekawymi i atrakcyjnymi przykładami ‘sztuki dzisiaj’.

Na wystawie zaprezentowane zostaną prace studentów wykonane w ramach zajęć w Katedrze Technik i Technologii Malarstwa Sztalugowego. Ekspozycja będzie prezentować nie tylko kopie wybitnych dzieł sztuki, ale także zaznajamiać z tajnikami technik i technologii dawnych mistrzów.

Wystawa kopii wykonanych przez studentów 1 roku w ramach ćwiczeń z historycznych technik tkackich i hafciarskich.

Sztuka na przekór życiu to motywacja działania przenosząca niespodziewane i cenne efekty w twórczości Aliny Szapocznikow. Badanie, ochrona i konserwacja ponad stu trzydziestu dzieł sztuki tej awangardowej artystki przyniosły ciekawe spostrzeżenia, poznanie zaskakujących arkan twórczości artystki i jej nietypowych autorskich  technik.

Wystąpienie zostanie poświęcone podsumowaniu dotychczasowych badań nad akcją "Multipart" Tadeusza Kantora. Wyjątkowy obiekt, spoczywający w ziemi przez ponad cztery dekady, stanowi świadectwo nieśmiertelnych idei konceptualizmu i równie nieśmiertelnego geniuszu Kantora. W wyniku projektu łączącego  konserwację i archeologię - do świata sztuki powraca dzieło, które można kontynuować  zgodnie z ideą „Multipart” (multiplikacja + partycypacja). 

„Warsztaty z tworzenia kompozycji z zasuszonych roślin w oparciu o botaniczno - artystyczne dzieła Elizy Orzeszkowej”. 

Warsztaty i pokaz kopii artystycznej zielnika. Po wykładzie prezentacja tworzenia kompozycji z suchych roślin.

 Podczas zajęć dzieci przekonają się, że nie wszystko złoto co się świeci. Będą miały okazję dotknąć delikatnych folii pozłotniczych i samodzielnie pozłocić za pomocą imitacji złota gotowe, małe formy rzeźbiarskie wykonane z gipsu. 

„Bronisław Kopczyński - malarz historii. Życie i twórczość warszawskiego artysty - rysownika, malarza i grafika”.

Wystąpienie przedstawia fragmenty życiorysu Bronisława Kopczyńskiego. Prezentuje również wybraną twórczość artysty, szczególnie tę nierozerwalnie związaną z jego rodziną i ukochanym miastem - Warszawą. Bronisław Kopczyński w swojej sztuce mierzył się z węzłem trudnych dziejowych wyzwań i wydarzeń, które odcisnęły ślad na jego twórczości.

Prace wykonywane pod kierunkiem dr hab. Krzysztofa Chmielewskiego prof. ASP przez studentów Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki mają na celu ratowanie zachowanych do dnia dzisiejszego średniowiecznych malowideł ściennych w kościołach północnego Libanu.

Dla młodych uczestników misji to również wyjątkowa okazja aby zetknąć się z barwnym światem Bliskiego Wschodu, jego wyjątkowymi obyczajami, kulturą oraz zabytkami.

„Autentyczne cytaty z przyrody. Niezwykła złożoność zagadnienia sztuki efemerycznej w polskiej sztuce współczesnej".

Istotą sztuki efemerycznej jest pamięć. To, co ulotne, niezapisane na materiale trwałym, polegać może jedynie na kruchej i ułomnej materii ludzkich wspomnień. Aranżacja niektórych prac robiona jest z rozmachem, ale ulegają one samodestrukcji albo są niszczone  przez autora. Te krótkotrwałe są najbardziej dynamiczne i spektakularne, ale nie w formie zawiera się ich monumentalny charakter, ale w konsekwentnym realizowaniu ponadczasowej idei. Wykład stanowi próbę zdefiniowania natury sztuki efemerycznej i roli jaką odgrywa w niej dokumentacja.